viernes, 29 de abril de 2011

Videos de PJ Harvey

Un video para cada tema de Let England Shake

Lo había prometido y acá lo tenemos. El excelente, radiante, emotivo, soberbio y talentoso último disco de PJ Harvey tiene un video para cada una de las doce canciones que lo componen.  En su página oficial la singular artista los ha colgado y paso en esta ocasión a compartirlos con ustedes. Let England Shake es un álbum que en lo temático aborda la historia bélica de Inglaterra, desde un punto de vista ácido y crítico, en lo musical es un disco de muchas sonoridades y que ha dejado el talento de PJ en muy buen pie frente a todos nosotros. Para mi, el mejor disco en lo que va de 2011. Y bueno, si el disco te gustó esto de los videos es un manjar y si aún no lo escuchas, tienes otra oportunidad de ir con el. 

Vamos con los temas, me di el gusto de comenzar la serie con mi canción favorita del disco seguida del video que me pareció más original dentro de los 10 filmados ¡A disfrutar!

























miércoles, 27 de abril de 2011

Streaming de Beastie Boys, Fleet Foxes y The Antlers

Internet killed the radio business

Siempre habrán detractores pero en lo personal me declaro un agradecido de los tiempos que vivimos en cuanto a promoción de la música y el cine. Internet llegó para modificar por completo el panorama de la "industria" y el negocio de las artes. Hoy gracias a la maravilla online podemos sencillamente apagar la radio y la TV, siendo de esta manera nuestros propios programadores. Hoy conocemos la libertad, sabemos lo que es escoger y tenemos la opción de decirle que NO al negocio de la música. Aunque claro, sabemos que seguimos siendo parte de una minoría ya que gran parte de la población mantiene por opción propia su condición de oveja y solo se dedica a consumir lo que el mercado les dicta según la moda del momento. Pero bueno, no vamos a llorar por ellos sino que agradecer la oportunidad que algunos si tenemos de escoger. 

Gracias a la llegada de internet muchos artistas se han visto en la necesidad de modificar sus métodos de promoción y es así como hoy se está utilizando bastante el asunto del streaming, es decir, el colgar tu disco en alguna web de manera que los usuarios puedan oírlo de manera online. Los artistas con esto se adelantan a la filtración de los mp3 en la red logrando captar tu atención y lo más importante: te invitan a oír el disco antes que de que se realice su lanzamiento oficial.

Lo vivimos con Foo Fighters hace unas semanas y por estos días han sido Beastie Boys , Fleet Foxes y The Antlers quienes han decidido entregarnos sus discos vía online (los tres álbumes verán la luz físicamente a comienzos de mayo). Estos tres discos han sido muy esperados , entonces ¿tienes ganas de oír nueva música? Acá te dejo los enlaces para que los disfrutes mientras navegas en tu computador. ¡A disfrutar se ha dicho!

Ojo con la simpática performance del gorila que nos presenta el disco ...


Segundo disco disco luego de su aclamado debut en 2008






lunes, 25 de abril de 2011

Metallica con Rubin otra vez

El ruido continuará


Lo último que habíamos oído acerca de lo nuevo de Metallica fue aquel comentario a comienzos de año en el que Kirk Hammett adelantó que el álbum no era un disco "100% de Metallica", asunto que todos entendimos como que se viene un nuevo disco de covers o colaboraciones. Pues bien, Robert Trujillo acaba de entregar nuevos datos en relación a este trabajo adelantando que la agrupación pretende seguir trabajando junto al afamado productor  Rick Rubin . El bajista ha comentado que "Rick es para Metallica como el gurú que la banda necesita. Y no es que se trate de una escasez de ideas, ya que nos encontramos muy felices con como va el nuevo trabajo, sino más bien por el increíble trabajo que realiza Rick junto a su técnico en sonido Greg Fidelman". 

Para quienes no están del todo claros aún, Rick Rubin es uno de los productores de moda de la última década. El tipo ha trabajado discos de Rage against the machine, System of a down y Linkin park, entre otros y se encargó de paso del sonido del último disco de Metallica: Death Magnetic.

¿Estarán sordos los integrantes de Metallica? Es que en lo personal considero que si algo malo tuvo su último trabajo fue precisamente el sonido, una masa ruidosa que respondió  a las últimas tendencias de mezclar el sonido a un nivel más alto que lo que se acostumbraba en el pasado, intentando con esto darle más potencia a los discos. No soy un experto en sonido pero si se que Death Magnetic suena horrible por lo que desde ya lamento la decisión por parte de la banda de trabajar con Rubin nuevamente. Mucho le podrán criticar algunos a Bob Rock , pero tanto el disco "negro", como la saga "Load"/"Reload" sonaban de maravillas.

A continuación les dejo una de las buenas canciones que contenía Death Magnetic  en donde se aprecia claramente el trabajo que Rick Rubin realizó con el sonido de la banda y que al parecer a ellos les encanta. Luego un video curioso titulado "la guerra del sonido" en el que un sonidista nos intenta explicar como sonaría un viejo tema de Paul McCartney bajo las mezclas que se realizan en la actualidad. 


sábado, 23 de abril de 2011

Especial Paul - 1ra parte

Especial Paul McCartney - Parte 1 


1970 - 1980


Paul Mc Cartney es uno de esos artistas cuya discografía es tan extensa que a la hora de abordarlo realmente no sabes por donde partir. ¡Por el comienzo! - dirían algunos. ¡Si! El tema es que son demasiados discos y toma mucho tiempo digerirlos uno a uno. Es por eso que, dada la próxima visita del ex beatle a nuestro país, me he decidido a compartir mis compilados de Mc Cartney con ustedes y así ahorrarles buena parte del trabajo. 

No vamos a descubrir hoy el carácter de genio que posee este artista. Y es que cuando hablamos de Paul Mc Cartney hablamos de una máquina de componer canciones, un tipo que sacó álbumes con una facilidad impresionante. Durante su primera década de trabajo alejado de The Beatles editó prácticamente un disco por año, logrando poco a poco posesionar su nombre más allá del legado de su histórica ex banda. 

Compartiré con ustedes tres discos, los cuales abarcan tres periodos particulares del artista en orden cronológico, cada uno con aproximadamente 30 canciones, por lo que al final de esta entrega en forma de trilogía habremos repasado cerca de 100 canciones que en lo personal considero esenciales dentro del trabajo del buen Macca. 100 canciones que nadie debería morir sin haber disfrutado antes.  


El listado de este primer compilado es:


CD 1 (1970 - 1973)
01 The lovely Linda
02 Valentine day
03 Every night
04 Maybe I'm amazed
05 Junk
06 Too many people (*)
07 Ram on 
08 Uncle Albert / Admiral halsey
09 Another day
10 Bip bop
11 Mary had a little lamb
12 Singalong Junk


CD 2 (1973 - 1976)
01 Band on the run
02 Jet
03 Bluebird
04 Mrs. Vandebilt
05 Let me roll it
06 Venus & mars / Rock show
07 Love in song
08 You gave me the answer
09 Listen to what the man said
10 Lunch odd sox
11 Live and let die


CD 3 (1976 - 1979)
01 Let 'em in
02 Silly love songs
03 My love
04 C moon
05 I'm carrying
06 Deliver your children
07 Morse moose (**)
08 Mull of kinture


(*) "Too many people" tiene historia. Es la canción que Paul dedicó a John y que motivo esa visceral y ofensiva respuesta titulada "How do you sleep?" 


(**) No está completa. Lo siento. Es un temazo pero no pude encontrarlo nunca completo. Si alguien lo tiene, agradecería que lo comparta conmigo :)


DESCÁRGALO ACÁ

jueves, 21 de abril de 2011

The Vaccines : What Did You Expect From the Vaccines ? (2011)

"Nada nuevo, pero funciona..."

Rock and roll de los 60, punk setentero, un poco de indie, mucho garage tipo Ramones, temáticas de pareja, mucho sexo, drogas y guitarras. Pones todo esto en una licuadora y obtienes el disco debut de los ingleses The Vaccines. Y si... ¡otra banda más con onda retro! Como si no nos bastase con White Stripes, The Hives, The Killers, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys o tantas otras agrupaciones que durante esta última década han venido a recordar ese rock sucio que tan popular fue tres décadas atrás, ahora tenemos una más. Entonces, cabe la pregunta: ¿aporta algo a la escena este álbum? Bueno, de novedad nada. Ahora de que el disco funciona, también. 

Repleto de muy buenos temas, el álbum atrapa si es que eres amante del rock ganchero de coros directos. Es un trabajo corto (fiel al estilo), once canciones en treinta y cinco minutos por lo que cada tema va directo al hueso. Nos encontramos así con golpes directo, uno tras otro.  Invitaciones al baile en "Wreckin' bar" o la pegajosa  "If you wanna" , medios tiempos algo más comerciales en "Post break up sex", un poco de psicodelia en "Blow it up" y un final de disco espectacular de la mano de la trilogía "All in white" / "Wolf pack" / "Family friend".

En definitiva un álbum de esos para disfrutar de corrido, uno de esos que no dan tiempo al respiro. Veremos con el tiempo si The Vaccines se consolida encontrando un sonido algo más propio. Mientras tanto tenemos esta primera entrega con una propuesta clara: poner play y disfrutar con media hora de gratas canciones. 


6 /10
Bueno, cumple. 


miércoles, 20 de abril de 2011

Lo nuevo de Calamaro : Salmonalipsis

Salmonalipsis now: Lo nuevo de Calamaro


En 2000 Andrés Calamaro se mandó un numerito "de aquellos". Editó El Salmón, un álbum compuesto por 5 Cedes , los cuales contenían un total de 103 canciones inéditas. Calamaro quiso hacer gala de su facilidad para componer pero probablemente fue mucho y el álbum fracaso rotundamente pese a incluir tremendas canciones tales como "El salmón", "Tuyo siempre" u "Ok, perdón"

Ahora, su último disco Calamaro on the rock (2010) tampoco ha tenido un recibimiento muy caluroso por parte del público o la crítica, de ahí que  el compositor argentino se decidiera por lanzar un disco doble que recopila lo mejor de El Salmón, una especie de revancha y rectificación del pasado ya que esta vez ha seleccionado 54 canciones, las que supuestamente debieron realmente componer el disco. Además ha incluido 5 inéditas: "Mi nariz", "Música lenta", "Superlógico", "Ringo y Alberto" y "Feliz cumpleaños" . ¿Y para cuando Salmonalipsis Now?  Pronto, muy pronto... 24 de abril. 


A continuación dos joyas del gran Andrés. Las mencionadas "El salmón" y "Tuyo siempre".



lunes, 11 de abril de 2011

Foo Fighters : Wasting light (2011)

"Consolidación comercial aunque estándar..."

Escucho y escucho este nuevo disco de Foo fighters (uno de los que en lo personal más esperaba para este 2011) y llego a la conclusión una y otra vez de que es un buen disco, compuesto por once buenas canciones, cuatro o cinco de ellas de excelente nivel, con un sonido bien pensado, buenas letras e interpretaciones más que satisfactorias, en definitiva, el disco que la banda necesitaba para su definitiva consolidación a nivel comercial, sin embargo, he quedado con gusto a poco y sintiendo que faltó algo. Y es que a estas alturas de la carrera de la banda de Dave Grohl uno pensaba que estaban para dar ese salto cualitativo siempre necesario para ubicarse entre los más grandes, porque para buenos discos ya teníamos The colour and the shape (1997) o In your honor (2005). Faltaba la obra maestra, cosa que definitivamente Wasting light no es. Pero tampoco es tan terrible, que Led Zeppelin hay muy pocos...

Grohl anticipó en comentarios previos al lanzamiento, el que estaríamos frente a un disco de rock muy directo, sin embargo la crudeza de la que tanto habló me parece solo se asoma en ciertas canciones. De ahí que el gran problema que le veo a Wasting light es que en al menos la mitad de este terminamos encontrándonos con canciones correctas y bien pensadas pero carentes de un filo que vaya más allá de lo esperable. Mucho de agradar y poco riesgo se percibe en este conjunto por tanto, lo cual (probablemente por las expectativas) acaba sabiendo a poco, aunque claramente anticipa un éxito en términos comerciales.

Hablando de las canciones en si, la partida a cargo de una potente "Bridge burning" te afila los colmillos y deja las pulsaciones muy arriba, con aceleraciones notables y una dinámica absolutamente irresistible. Más adelante nos encontraremos con la increíble "White limo", el tema más rockero del disco, un experimento digno de alabar con un Dave Grohl llevando las notas al límite. De igual manera en la recta final del disco nos encontraremos con una seguidilla de excelentes canciones, las contagiosas "A matter of time" y "Miss the misery" , la balada rock "I should have known" y un cierre fabuloso a cargo de "Walk", estas dos últimas son las únicas canciones del álbum que cuentan con estructuras algo diferentes y novedosas, son de esos temas que crecen en intensidad en medida que avanzan entregándole de esta manera un tono memorable al cierre de este buen Wasting light.

Entonces, de las once canciones del trabajo al menos cuatro sorprenden y dos cumplen bastante bien pese a ser "tradicionales". ¿Cuál es el problema? Las cinco que no he mencionado. Estas sin ser malos temas suenan a lo mismo de siempre. Lo cual no sería problema si estuviésemos hablando de un conjunto que fuese en su tercer o cuarto disco, pero no es así. Por ejemplo, la pasada por "Alandria", "These days" y "Back forth" es una trilogía que se la podrían haber guardado para otro álbum o sino, trabajarla de otra manera. Son canciones que cumplen, pero es un rock melódico que desentona completamente con el resto del trabajo y termina restando más que otra cosa.

Entonces, en el global me parece que Wasting light cumple e incluso se da maña para en ciertos momentos sorprender, es un muy bien disco pero no creo que sea el mejor de la banda ni de cerca. Al menos no cansa (cosa que si ocurría con One by One de 2002 , que pasado el cuarto tema era para dormirse una siesta) y deja la sensación de estar frente a un álbum pensado con manual en mano pero que en general no muestra nada que la agrupación no haya desarrollado (y de mejor manera incluso) en los esenciales The colour and the shape, en el debut homónimo de 1995 (cuya hambre a estas alturas parece haberse extraviado por completo) e incluso en In your honor (2005). 

7 / 10
Muy bueno. 

sábado, 9 de abril de 2011

U2360°: La gira más grande de la historia


U2360° hace historia


El show que U2 presentará mañana domingo en Brasil (el primero de tres agendados) contará con una particularidad: consagrará la gira U2360° como la más grande de la historia de la música.

Superarán entonces los 558 millones de dolares en ventas que habían logrado los Rolling Stones en 2005 con su "Bigger band tour" , con el detalle de que la gira de U2 sigue por Norteamérica, por lo que habría que realizar el alcance de que para finales de gira, los ingresos de la gira estarán rondando los 700 millones de dolares.

Pero no solo eso. U2360° ha recorrido el mundo y se estima que al final de esta habrá vendido más de 7 millones de tickets, superando nuevamente la marca histórica que poseían los Stones luego de su Voodoo Lounge Tour de 1994-95, el cual vendió 6.4 millones de entradas. En definitiva, la gira más grande de la historia y me la perdí... ¡Ja!

El detalle acerca de ventas y entradas a continuación :

- Records giras más millonarias

1. The Rolling Stones - A Bigger Bang Tour $558.255.524

2. U2 - U2 360o Tour $519.599.486 (esa cifra llega hasta dos meses atrás. Sumando Chile y Argentina debería estar en unos +540 millones)

3. AC/DC - Black Ice World Tour $441.600.000

4. Madonna - Sticky & Sweet Tour $408.000.000

5- U2 - Vertigo Tour $389.047.636

- Records de entradas vendidas:

1. Rolling Stones - Voodoo Lounge Tour 6.5 millones de tickets

2. Rolling Stones - Steel Wheels 6.2

3. Guns 'n Roses - Use Your Illusion Tour aprox 6 millones

4. Rolling Stones - Bridges To Babylon 5.6

5. Pink Floyd - The Division Bell Tour 5.5

6. Pink Floyd - A Momentary Lapse of Reason Tour 5.5

7. U2 - ZooTV - 5.38

8. U2 - U2 360 5.05 ( Cifra sin actualizar, ya que no está considerada la pasada por sudamérica, que debería agregar unos 400 mil tickets más. Posteriormente la banda pasará por EEUU, donde debería superar el primer lugar ostentado hasta el día de hoy por Rolling Stones)

Es de esperar que con este nuevo record bajo el brazo estos irlandeses pierdan un tanto el miedo a "no vender" (que está claro que dinero y reconocimiento les sobra) y comiencen a trabajar un poco más con el corazón que con el bolsillo. Les dejo un videazo de el reciente paso de la banda por Argentina, interpretando "Even better than the real thing", un temón de 1991 que no había sido tocado en esta gira.



domingo, 3 de abril de 2011

PJ Harvey: Let England shake (2011)

"Gigante precariedad..."

Polly Jean Harvey es una de esas damas que la llevan. Ella fue en algún momento al rock lo que la islandesa Bjork sería a la electrónica (bueno, no por nada en los noventa se les ligó de cierta forma en los medios), digamos, una mujer de la que ya no sabías que esperar salvo lo mejor. 2007, sin embargo, marcó giro para la vocalista, momento en que decidió salir a explorar otras aristas de su perfil cambiando las guitarras por el piano en aquel sensible White chalk , el cual complementó un par de años más tarde en mediante el creativamente inquieto A woman a man walked by (2009) junto a John Parish. En este camino, Let England shake aparece como un álbum algo más "tradicional", ameno y fácil de llevar, digamos, un disco de estructuras reconocibles y arreglos sencillos. Pero cuidado, que lejos de estar ante un trabajo menor, estamos ante lo mejor que la inglesa ha compuesto en largo tiempo, uno que va creciendo en intensidad en medida que avanzan sus cuarenta minutos de duración y cual campana de Gauss tras encontrar su punto más alto irá entrando en calma hacia su recta final. 

Por sobre todo, Let England shake es un álbum precioso, también Interesante en su sonido, conformado básicamente por guitarras eléctricas limpias que han reemplazado la distorsión de discos anteriores y arreglos absolutamente envolventes; ácido en sus temáticas y letras, estamos por lejos frente al disco más político de la artista a día de hoy, quien esta vez ha dejado de lado sus vivencias de pareja para adentrarse en el mundo de las guerras llevadas adelante por Inglaterra a lo largo de su historia. El disco posee por tanto un hilo conductor temático claro de comienzo a fin pero también  coherencia  en lo musical, armando un equilibrio impecable a lo largo de sus doce composiciones.

Sin ir muy lejos, abrirá de manera dinámica mediante el tridente 'Let England shake' (la canción)'The last living rose' y la irónica 'The glorious land' (¿Cuál es el fruto de nuestra tierra gloriosa? - se pregunta. "Niños huérfanos y deformes" - contesta) para lentamente con 'The words tha maketh murder' ir adentrándose en terrenos más emocionales y acabar desbordando en la pasada por 'All and everyone' + 'On battleship hill' + 'England', doce minutos sensacionales donde Pj Harvey transmite el dolor como hace muchísimo no hacía, haciendo uso de arreglos mínimos y recurriendo básicamente a su voz como herramienta, todo en compañía de Josh Parish, Flood y Mick Harvey en producción, este último un antiguo colaborador de Nick Cave.

Con la magia ya declarada y habiéndonos maravillado, el resto no dejará de fluir en su segunda mitad. 'In the dark places' regalará nuevas dosis de desangre, 'Bitter branches' sonará algo más rabiosa y contrastará con la calma de 'Hanging in the wire',  para finalmente retomar la emocionalidad a flor de piel con 'Written in the forehead' + 'The colour of the earth', todo siempre en un ambiente que roza el demo, que denota una exquisita precariedad evidentemente intencionada (es voz + guitarra casi todo el tiempo), tono que no hará sino confirmar el que estamos ante un álbum único en su especie y un imprescindible no solo de la artista si no de esta década, una obra interesante y creativa, equilibrada, sencilla y profunda. 

10 / 10
Obra maestra